Patrick Nagel (1945-1984)
El Pop Art de Patrick Nagel necesita poca presentación. Su estilo minimalista definió una era con las mujeres frescas y seductoras que se convirtió en el más emblemático de cualquier generación. Su elegante obra gráfica y su representación de la mujer contemporánea hizo el diseño figurativo antes de que se vea al instante de edad. Hoy su sensibilidad y estilo siguen resonando con las generaciones de jóvenes diseñadores, ilustradores y artistas que han encontrado la inspiración de su tendencia de fijación de estilo.
Nagel está a la vanguardia de una nueva oleada de
ilustración en Los Ángeles a finales de los años 1970
y principios de los 80, volver a imaginar las artes gráficas
y en el proceso de definición de Los Angeles como el epicentro de los
galardonados artes visuales. Fue una relación recíproca, de Los Ángeles influyó
en su estilo en evolución y en cambio dejó su marca indeleble en la ciudad y
más allá. A través de la polinización cruzada culturales, su trabajo absorbe el
momento - de la fotografía de moda de Guy Bourdin y Helmut Newton para influir
en el aspecto de los vídeos musicales de David Bowie, Robert Palmer y George
Michael, a la creación de la portada del álbum de Duran Duran.
Patrick Nagel nació en Dayton, Ohio en 1945 y se crió en el
condado de Orange, California. Después de regresar de su gira en Viet Nam, que
estudió Bellas Artes en el Instituto de Arte Chouinard y California State
University, Fullerton, donde recibió su licenciatura en 1969 en la pintura y
diseño gráfico. Después enseñó en el Art Center College of Design, mientras que
al mismo tiempo se estableció como diseñador free-lance e ilustrador con los
anuncios de whisky Ballantine memorables, IBM y las cubiertas de la revista
Harper.
En la década de mediados de los 70 comenzó a historias que
ilustran para la revista Playboy, con lo que la exposición al instante y un
público que sabe apreciar gran medida a su trabajo. Sus años de trabajo con
Playboy lo estableció como el heredero aparente al 50 de pin-up artista Alberto
Vargas y le dio Nagel el tema que iba a seguir utilizando para ilustrar a la
mujer recién liberada.
ha sido uno de
los más humildes, influyente y penetrante de todas las artes. Sin embargo, en
los EE.UU. en los años 70, donde el arte del cartel no había sido utilizado
para su mejor efecto, surgió la oportunidad de cambiar el status quo. Nagel, en
colaboración con Ediciones Mirage y de Bellas Artes de la impresora Jeff
Wasserman, trató de recuperar la belleza y el poder que los carteles una vez
que se celebró en la cultura popular por volver a un modelo creado a finales de siglo, con artistas como Toulouse Lautrec y Cassandre AM.
Se trató de producir las impresiones de la más alta calidad de mano
seleccionados de arte que también sirven como arte de colección de publicidad
para las empresas. Durante su carrera de Nagel, de edición limitada de 60
seleccionados de seda estampados se completaron y se agotaron en caso de
liberación y las mujeres icónicas de Nagel encontrado su camino para el reconocimiento en todo el mundo.
La mujer de Nagel es complicado - que es la clave de su
apelación subliminal. Ella quiere que
la atención, a veces alarde, pero se mantiene distante. Ella
parece inteligente, dueño de sí mismo, pero eliminado. Nagel dice a menudo que
él no tenía ganas de conocer a estas mujeres muy bien. Se los imaginaba como
criaturas de la noche, que bebía y fumaba demasiado. Tal vez, pero siempre
tienen el control. En la tradición de pin-up de la mujer como objeto, la
representación de Nagel de ellos era una ruptura con el pasado, lo que refleja
el papel cambiante de las mujeres en los Estados Unidos. Su estilo evolucionó
sutilmente a lo largo de los tiempos. Sus mujeres de la década de los setenta
se muestran como más suave, más vulnerables e inocentes de sus más fuertes, más las mujeres aseguraron auto de los años ochenta.
El mundo de la moda y la música han dado un giro completo
... de vuelta a los años ochenta, con una apreciación de una década
extravagante lleno de colaboraciones creativas y arte innovador. Hoy, 25 años
después de la muerte del artista, que ahora se considera uno de los gigantes de
la ilustración americana con el trabajo en importantes colecciones y museos de
todo el mundo. Con su popularidad sigue creciendo, estamos muy contentos de
anunciar el lanzamiento previsto para el futuro de una nueva serie de bellas
artes de edición limitada.
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