lunes, 7 de mayo de 2012

DINO VALLS



Nació enZaragoza(España) en el año 1959. Se inició desde muy joven en el arte, debido a la influencia de su padre, un apasionado por el dibujo.

Es uno de los representantes en España de la nueva figuración de vanguardia. En su arte es protagonista el cuerpo femenino, y también estas características abstractas, como el dolor, la patología física y mental, y una atmósfera. En definitiva, su pintura, con la que reelaboró técnicas de los grandes maestros del pasado, se centra en la psique humana. 

En 1975 comenzó de forma autodidacta a pintar al óleo. Estudió Medicina en la Universidad de Zaragoza, donde se licenció en 1982. De igual forma, continuó dedicándose al arte.

Luego de un viaje a París, comenzó en 1977 a desarrollar una temática más personal, aunque muy influenciado por conceptos derivados de lapinturasurrealista. Su arte se fue impregnando de una estética entre “tardo-góticas y renacentistas”.

En 1981 realizó su primera exposición individual en su ciudad de origen; al año siguiente, aquí mismo, consiguió el primer Premio de Pintura San Jorge.



A partir de aquí comenzó a ser requerido por galerías de Madrid para participar en exposiciones colectivas, por lo que decidió comenzar a dedicarse de forma profesional a la pintura.

En 1986 fue seleccionado para participar en la Muestra de Arte Español Contemporáneo, que se exhibió por varias ciudades de Alemania. En 1987 realizó su primera exposición individual en Madrid. A comienzos de los 90 profundizó en el estudio de las técnicas y procedimientos pictóricos de los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XV y XVII.

A partir de 1993 comenzó a exhibir su trabajo en los Estados Unidos, presentado sus obras en diferentes ferias internacionales de arte contemporáneo, como: ArtMiami´93 ´94´95 y Art New York International ´94.

A su vez llevó a cabo diversasexposicionesindividuales y colectivas en galerías y museos de Nueva York, Washington, Elmira, Palm Beach, Atlanta, etc.



A fines de la década del 90 comenzó a experimentar, tanto en el aspecto temático como en el técnico, para así aportar un nuevo enfoque a su estilo muy personal. En 2001, casi veinte años después de no haber expuesto en Zaragoza, fue objeto de unaretrospectivaen el Palacio de Sástago; y, según él, fue su exposición más importante en cuanto a cantidad de obras.



ENTREVISTA

"NO SE PUEDE NO SER CONTEMPORÁNEO"

Dino Valls (Zaragoza, 1959) se licenció en Medicina en 1982, pero pronto abandonó su carrera por la de pintor. Vive en Madrid, es un artista muy cotizado, trabaja al menos ocho horas diarias ante el lienzo, como un monje aislado. De los más de 200 cuadros que ha realizado en un cuarto de siglo, sólo conserva tres en casa. En sus lienzos, domina el cuerpo femenino, pero también el dolor, la patología física y mental, y una atmósfera que igual recuerda a Rembrandt, a los artistas barrocos españoles, a algunos renacentistas italianos, a Paul Delvaux o René Magritte.


-Su carrera de pintor atípico suscita enconados debates. ¿Es usted un artista clásico o contemporáneo?

El contenido de los cuadros, lo que llamamos el fondo, pertenece a mi mente, a mi yo, y en ellos estoy como un ser contemporáneo inmerso en el mundo que le rodea, y que intenta además expresar la evolución del ser humano y la evolución animal, la historia de la vida. No se puede no ser contemporáneo. Y en la forma...



-¿Qué ocurre con la forma, que en usted tiene ecos góticos, renacentistas, barrocos e incluso surrealistas?

En el aspecto formal se refleja mi afición por lo que ha sido la representación simbólica del ser humano en todas las disciplinas, y particularmente en la pintura, que me interesa también como un hecho histórico que yo reelaboro y reinterpreto. En la forma no busco novedades.



-Uno de los rasgos del arte contemporáneo es la espontaneidad. No es su caso.

La espontaneidad no tiene por qué ser un rasgo de la pintura contemporánea. En cualquier caso, para mí la forma es importante pero siempre es secundaria respecto al fondo. Uso una forma depurada, recupero lenguajes en desuso, y todo ello es válido para transmitir un fondo, unas ideas, una inquietud, un sentido de la belleza. Uso una figuración hiperrealista, muy verosímil y muy elaborada, que haga que el contraste de lo irracional se haga más potente. Disfruto con la práctica de la pintura, que me sirve de vehículo de la esencia interior de los personajes y del artista.



-Algunos críticos e historiadores del arte dice que su virtuosismo tiene algo de camino de perfección...

Me molesta mucho que hablen de virtuosismo respecto a mi pintura. Es como si definiesen el valor de la destreza por su dificultad técnica. Hay destreza, la uso muy concienzudamente, existe un perfeccionismo muy obsesivo, pero está al servicio de las ideas, de la indagación en los vericuetos del ser humano, de lo que quiero decir. Además, el artista por lo general intenta redimirse o conocerse mejor y a la vez purificarse a través del dominio de la materia, del sonido, de la palabra...



-Un experto dice que usted con la técnica persigue una pincelada inmaculada.

Creo que es justo al revés. Mi pintura sirve para aportar oscuridad, inquietud, tormento. Lo que hago como artista es ahondar en la parte más oscura y más desconocida del ser humano. Mi pintura vendría a ser una manera de manchar lo blanco.


-Su sentido de la belleza es terrible. Sus criaturas resultan morbosas, exhiben desgarro o angustia, llevan heridas, hay a menudo rostros dobles o cuerpos mutilados...



Es cierto. Mi pintura tiene un contenido inquietante, no placentero, de desasosiego. No me interesa el arte que atrae o repele, sino que mezcla ambas cosas: mi pintura es un espejo que refleja nuestro inconsciente, nuestra fragilidad. El contenido de nuestro inconsciente tiene una carga de angustia vital, pero no debemos olvidar que mi obra también es una elaboración intelectual de los conflictos que padecemos (identidad, dolor, angustia, ira, soledad, etc.), por eso no me considero surrealista.


-Y el hecho de que use casi siempre el mismo rostro, enigmático y gótico, tal vez doliente, ¿a qué se debe?

Mi pintura es figurativa y se basa en la idealización de un rostro que funciona como un arquetipo. Ese rostro responde a un tipo de belleza que me conmueve: es la hermosura de la ambigüedad en la edad, en el sexo, en el tiempo histórico.



-En 2001, casi veinte años después de no haber expuesto en Zaragoza, fue objeto de una retrospectiva en el Palacio de Sástago.

Fue muy importante afectivamente. Fue un reencuentro con mi ciudad, con algunos amigos que no habían visto mi obra, supuso la edición de un libro que recibió premios y fue mi exposición más importante en cuanto a número de obras. En ella se veía con toda nitidez que el ser humano, al desnudo, es el centro de mi pintura. Cada vez que pinto un cuadro intentó que en él estén de algún modo los millones de años que tiene el hombre sobre la tierra.



-Fue usted el único pintor español vivo que participó en la ambiciosa muestra “El Mal. Ejercicios de pintura cruel”, que se expuso en el Palacete de Casa Stupinigi de Turín y que constituye un recorrido por los complejos vericuetos y variaciones del Mal desde el siglo XV hasta ahora mismo. Su políptico “Barathum” cerraba una muestra de más de 200 piezas de 180 artistas, desde Beato Angelico, Tiziano, Bellini, Caravaggio o Artemisia Gentileschi, hasta Ribera, Rubens, Blake, Francis Bacon, Goya, Picasso o Robert Mapplethorpe, proyecto que ha desarrollado el crítico Vittorio Sgarbi.

Presenté la obra “Barathum”, que quiere decir en griego abismo, más allá, o una de esas profundidades a donde van a parar los muertos en su último viaje. Sgarbi intentó recoger el hueco que ha tenido el Mal en la pintura, pero también la fotografía, el dibujo o grabados como “Los desastres de la guerra” de Goya. Entiendo que ese conflicto de dualidad entre el Bien y el Mal, de lucha permanente y de angustia, era la base de la muestra, realmente espectacular. Ha dividido el proyecto en dos partes: desde el siglo XIV hasta el XVIII, y desde el XIX hasta nuestros días. Mi obra, como usted dice, cerraba la muestra.


-Me parece que así el cuadro no está suficientemente explicado.

Se trata de un cuadro clásico, de varios desnudos sobre fondo negro, con dos figuras en los laterales: dos figuras exentas, masculinas y femeninas, separadas por el cuadro central por una especie de pechinas de rostros que representan a ambas figuras. Y en el centro he dispuesto una colección de cabezas a la misma altura, separadas por la barbilla de sus cuerpos desnudos, que se quedan a distintas alturas; de ellos penden símbolos, pájaros, emblemas o heridas y cicatrices que quieren representar su propia vida, su tumultuosa biografía. Yo he pretendido reflejar la esencia del dolor y de la angustia, y esas cabezas al mismo nivel aluden a un plano simbólico de espiritualidad, al poder de la mente, que es lo que les une en ese viaje final al abismo. Por otra parte, esos dos cuerpos de hombre y mujer también tienen a Adán y Eva como origen, y responden a los procesos de conflicto interior con uno mismo. Todos los cuerpos presentan señales, incisiones o amputaciones, como suelen ser habitual en mi obra. Este cuadro es una pieza clásica, una exaltación del desnudo, sin ornamento, la quintaesencia del ser humano desde una mirada ascética o mística.



2011-12    Dino Valls, FRISSIRAS MUSEUM, Athens. 
2010     SPOLETO'53 - Festival dei Due Mondi, PALAZZO PIANCIANI, Spoleto. 
2008     The Road To Contemporary Art, PALAZZO FERRAJOLI-Galleria IL POLITTICO,               Roma. 
2006     Psicostasia, Galleria IL POLITTICO, Roma. 
2004     Barathrum, Galleria IL POLITTICO, Roma. 
2001     Retrospectiva 1990-2000, PALACIO DE SÁSTAGO, Zaragoza. 
2000     Galería LLUCIÀ HOMS, Barcelona. 
1994     ART MIAMI'94, MIAMI BEACH CONVENTION CENTRE, Miami.
            The ART ALLIANCE Gallery, New York.
            ART NEW YORK INTERNATIONAL'94, New York.
            OGLETHORPE UNIVERSITY MUSEUM, Atlanta. 
1993     ART MIAMI'93, MIAMI BEACH CONVENTION CENTRE, Miami.
            The ART ALLIANCE Gallery, Washington D.C.
            Galería HELLER, Madrid. 
1992     Obra sobre papel, Galería ANSORENA, Madrid.
            Galería HELLER, Madrid. 
1991     Galería ANSORENA, Madrid. 
1989     Exposición de dibujo, Galería ZEUS, Zaragoza. 
1987     Galería HELLER, Madrid.
 1981     Sala ARAGÓN (BBV), Zaragoza.


EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2011         In shades of dreams – Magic figuration in Spain,PANORAMA MUSEUM,                   BadFrankenhausen (Germany).
                20 Anni, Galleria IL POLITTICO, Roma. 
2010-11  Naked Truth, FRISSIRAS MUSEUM, Athens.
 2010     Contemplazioni, CASTELLO NORMANNO-SVEVO, Salemi.
            Il Mito del Vero (Il Ritratto. Il volto), PALAZZO DURINI, Milano. 
2009-10 Calendario 2010, Galleria IL POLITTICO, Roma. 
2009     Bienal SIART-09: Invitado de Honor (Exposición 18 reproducciones digitales),               MUSEF, La Paz; Miembro del Jurado de los Concursos Internacional y Nacional               SIART09. Conferencia: “Disección de un autorretrato”, Goethe-Institut, La               Paz.
 2008-9  Rarezas de Artista, MONASTERIO NUEVO DE SAN JUAN DE LA PEÑA, Huesca. 
2008     Per Amore, La raccolta Caggiano, PALAZZO INCONTRO, Roma.
              ARTVERONA 2008, Verona.
           La Giostra dell’Apocalisse, tra dissoluzione e rinascita, ROTONDA DELLA
              BESANA, Milano.
           La Gallina Ciega, una mirada contemporánea, itinerante: Almería, Roquetas de
              Mar, Úbeda y Córdoba.
           Filosofia dei fiori, Galleria IL POLITTICO, Roma. 
2007     Nuovi Realismi, PALAZZO SAN DOMENICO-MUSEO MICHETTI, Francavilla
               al Mare, Chieti. 
2006-7  Cap-i-cua, Galería MITO, Barcelona.
 2006     Calendario 2007, Galleria IL POLITTICO, Roma.
            Quindici anni, SCUDERIE ALDOBRANDINI PER L’ARTE, Frascati-Roma. 
2005     Il Male. Esercizi di Pittura Crudele, PALAZZINA DI CACCIA DI STUPINIGI,               Torino.
            Polittici, Galleria IL POLITTICO, Roma.
            A flor de piel, Galería MITO, Barcelona.
            Apollo e Dioniso, PALAZZO CASALI, Cortona.
            Chiaroscuro, FLOWERS EAST Gallery, London. 
2004     ARTE FIERA 2004, Bologna.
            Per Amore, La raccolta Caggiano, COMPLESSO DI SANTA SOFIA, Salerno. 
2002-3  Arte y enfermedades mentales, Galería LLUCIÀ HOMS, Barcelona. 
2001     Between Earth and Heaven, MUSEUM OF MODERN ART, Oostend. 
2000-1  Arte y religión, Galería LLUCIÀ HOMS, Barcelona.
 2000     Cal.ligrafia versus Tipografia, Galería LLUCIÀ HOMS, Barcelona.
            Formas para el siglo XXI, Galería ANSORENA, Madrid.



1999     Realidades, Galería ANSORENA, Madrid. 
1998     Ocho realidades, CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS, Madrid; Sala SAN
               FERNANDO, Cádiz; Sala IMAGEN-Caja San Fernando, Sevilla. 
1996-7  Camins de la Realitat-2, Galería LLUCIÀ HOMS, Barcelona. 
1995-6  Galería ANSORENA, Madrid.
 1995     ART MIAMI'95, MIAMI BEACH CONVENTION CENTRE, Miami.
            THE ART ALLIANCE Gallery, New York.
            Representing Representations-II, ARNOT MUSEUM, Elmira, New York. 
1994     Realismos, CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE, Madrid. 
1993     ARIJ GASIUNASEN FINE ART, Palm Beach.
            MEISNER SOHO Gallery, New York. 
1992     Dibujos de Artistas Actuales de Aragón, Sala Hnos. BAYEU, Edificio Pignatelli
              (Gobierno de Aragón), Zaragoza. 
1990     Encuentros en la Realidad, SAMMER Gallery Modern Art, Madrid. 
1989     Barcelona International Art Forum'89, Barcelona.
            SAMMER Gallery Modern Art, Madrid. 
1988-9  II Premio BMW de Pintura, Madrid, Córdoba, Barcelona. 
1988     El Desnudo, Galería EL MUSEO, Bogotá. 
1986-7  Kunst in der Europäischen Gemeinschaft : Spanien, Muestra itinerante de
              Arte Español Contemporáneo en Alemania. 
1986     Galería HELLER, Madrid. 
1985     La Figura, Galería HELLER, Madrid.
            I Muestra de Galerías de Arte de Zaragoza, Zaragoza. 
1984     Galería ATRIUM, Zaragoza.


1983     MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES, Zaragoza.
            PALACIO MUNICIPAL DE ALCAÑIZ, Teruel.
            II Semana Cultural de Aragón en Madrid, AUDITORIO de la CASA DE CAMPO,
               Madrid. 
1982     XIII Certamen de Arte “San Jorge”, Zaragoza. (Recibe el 1er Premio de
               Pintura 1982).
            I Muestra de la Asociación Profesional de Artistas Plásticos de Aragón,
               PALACIO DE LA LONJA, Zaragoza.
            Galería MATISSE, Barcelona. 
1981     VI Bienal Nacional de Artes Plásticas, Pontevedra.
            Arts Plastiques'81, Bordeaux. (Recibe el Prix de la Société d’Arts
              Talençe-Aquitaine). 
1980     XI Certamen de Arte “San Jorge”, PALACIO DE LA LONJA, Zaragoza.

            Arts Plastiques'80, Bordeaux. (Recibe el Prix du S. d’Initiative de Bordeaux). 
1978     Muestra Artística de Jóvenes Aragoneses, PALACIO DE LA LONJA, Zaragoza.



Comentarios Personales

Me molesta mucho que hablen de virtuosismo respecto a mi pintura. Es como si definiesen el valor de la destreza por su dificultad técnica. Hay destreza, la uso muy concienzudamente, existe un perfeccionismo muy obsesivo, pero está al servicio de las ideas, de la indagación en los vericuetos del ser humano, de lo que quiero decir. Además, el artista por lo general intenta redimirse o conocerse mejor y a la vez purificarse a través del dominio de la materia, del sonido, de la palabra…


“Mi pintura sirve para aportar oscuridad, inquietud, tormento. Lo que hago como artista es ahondar en la parte más oscura y más desconocida del ser humano. Mi pintura vendría a ser una manera de manchar lo blanco.”



“Mi pintura tiene un contenido inquietante, no placentero, de desasosiego. No me interesa el arte que atrae o repele, sino que mezcla ambas cosas: mi pintura es un espejo que refleja nuestro inconsciente, nuestra fragilidad. El contenido de nuestro inconsciente tiene una carga de angustia vital, pero no debemos olvidar que mi obra también es una elaboración intelectual de los conflictos que padecemos (identidad, dolor, angustia, ira, soledad, etc.), por eso no me considero surrealista.”