lunes, 28 de noviembre de 2011

Anton Solomoukha

Anton Solomoukha es un pintor y fotógrafo nacido en Kiev, Ucrania. Graduado en el Instituto de Bellas Artes de la capital, trabajó como muralista hasta que emigró a París en 1978, donde reside actualmente. Desde sus inicios, ha arraigado en su obra el arte clásico y ha desarrollado un verdadero talento para los escenarios. Así, a partir del año 2000,  toma su inspiración de las obras maestras de la pintura clásica y crea complejas composiciones fotográficas con una fuerte estética contemporánea. De Giorgione a Caravaggio, de Ingres a Tiziano, de Velazquez a Cranach, Anton bebe del renacimiento y el neoclásico de la misma forma que se nutre de Freud y el psicoanálisis para sus creaciones, reciclando los mitos de la historia del Arte y dándoles un enfoque contemporáneo que, sin perder la esencia o el fondo, se introducen en nosotros convirtiéndonos en cómplices y voyeurs de estas sinfonías delirantes.



Anton (Anatole) p. Solomoukha ( ucraniano : Соломуха Антон nació el 2 de noviembre de 1945 en Kiev , Ucrania, entonces parte de la URSS ) es un artista y fotógrafo francés de la extracción de Ucrania, y un miembro extranjero de la Academia Ucraniana de las Artes . Desde 1980, se ha especializado en la figuración narrativa. Desde 2000 ha desarrollado proyectos fotográficos. conocido como el inventor de una nueva forma de expresión en la fotografía contemporánea: "la pintura de fotos". En él se asocia la imagen fotográfica con la investigación pictórica en cuadros frecuente de una multitud de modelos.



Biografía

La familia de Antonio era una parte de la intelectualidad soviética. Su padre, Pavel Davidovich Solomoukha, era un veterano de la Segunda Guerra Mundial . En 1943, tras la liberación de Ucrania que fue dado a la tarea de reclutar y organizar la formación de profesores en un departamento de la Secretaría de NS Jruschov , quien más tarde se convirtió en el Primer Secretario del Partido Comunista de la Unión Soviética. Su madre, Galina von Krigin, era un maestro.
Después de completar su educación secundaria y hacer el servicio militar, Anton entró Facultad para la restauración de iconos en la Escuela de Bellas Artes de Kiev. Fue aquí donde se familiarizó con la filosofía y la religión. En 1971 Anton Solomukha fue admitido en el taller de estudio del académico T. Yablonska y en 1973 obtuvo un diploma de pintor "monumentalista".
Su visión del mundo fue influenciado por los Maestros como la etapa de diseño Frenkel Misha, el director Sergei Paradjanov , el escritor Viktor Nekrasov , etc
En 1971 su hija Cristina Solomoukha nació.
Entre 1975 y 1978 su expresión creativa disidentes atrajo la atención de la censura política y fue citado a comparecer ante la KGB en varias ocasiones.
En 1978 finalmente logró emigrar a Francia. Ha vivido y trabajado en París desde entonces.

Pintura



Entre 1978 y 1980, comenzó un período de experimentación de diversas técnicas y tipos de fórmulas estéticas. Un viaje a los Estados Unidos en 1978-1980 resultó ser un momento decisivo en su carrera artística. En 1980 expuso en Nueva York , Boston , Cleveland , Washington y Filadelfia. En 1981, 1982, 1983, fue invitado por el violinista Gidon Kremer , de ser el diseñador de escenarios en el Festival de música de cámara en Lockenhaus , Austria (Lockenhauskamermusikfest). La influencia de la música clásica, y su contacto con músicos de renombre dejado su huella en el trabajo que hizo durante este período. En 1985, el proyecto "los grandes mitos", señaló a la atención de Colonia galerista Thomas Krings-Ernsta y expone de una forma regular hasta 1989. En 1988, dos cuadros fueron adquiridos por Cologn de Museo Ludwig de su "Colección francesa".



Hasta 2002, los proyectos importantes en la pintura de Solomoukha, como "Boxers", "juguetes mecánicos", "los mitos y los límites" y "Jazz" se caracterizaron por la búsqueda formal de las formas de expresión a través de la oposición de las diferentes estructuras de pensamiento y por su obsesión por la paradoja . Su, estéticos y éticos posiciones ideológicas se formaron bajo la influencia del crítico de arte francés Bernard Lamarche-Vadel y Enrici Michel.
La serie de pinturas " Alegoría "1979-2002 fue mucho más figurativa y pintoresco. Cita de las obras del barroco, la búsqueda de los héroes y antihéroes, sobre la base de las estructuras compuestas más importantes, fueron sometidos a cambios constantes, a menudo bajo la influencia de la imagen fotográfica.



Fotografía

Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre. 72x180. 2008. Nicolas Poussin . La violación de las Sabinas
En la búsqueda de nuevos medios de expresión, un lenguaje visual nuevo, el pintor Solomoukha se siente atraído cada vez más por la fotografía.
En la búsqueda de nuevos medios expresivos, un nuevo lenguaje visual Solomoukha pintor más a menudo utilizan la fotografía . En 1990, se familiarizaron con Robert Doisneau . En 1995, durante mucho tiempo Solomukha está trabajando en la elaboración de Henri Cartier-Bresson . Ambos acquentances fuertemente influenciado la decisión de Antón para dedicarse a la fotografía, que desde 2002 se ha convertido en su principal esfera de la creatividad.



La primera serie, "La chica de la copa y la bola", "El sexo de los ángeles", "I Fuck Your TV" se caracterizan por la elección de un espacio cerrado y un fondo oscuro. El uso de espejos, como «un carácter complementario" para la construcción de un sujeto, irónica o poética, inspirada por los mitos históricos y los temas bíblicos. Su obsesión con estos proyectos se ha convertido en un rechazo de temporal temas sociales. Su relación con la pintura parece más y más y fue el tema principal de una serie de composiciones de fotos en el estilo monumental: " Caperucita Roja visitas al Louvre ". A pesar de estos grandes cuadrados "panorámica" composiciones son técnicamente fotografías, en realidad son proyectados y construidos como si fueran imágenes pintadas. "Foto-pintura" tiene un papel que desempeñar en la creación de una nueva forma de arte contemporáneo.


"La fotografía" pinturas "de esta serie son teatrales. Los fondos son oscuros. Los primeros planos son ocupados por los actores: los personajes de las calles de París interpuesto con modelos desnudos, animales y elementos de la naturaleza muerta. Un número infinito de pequeños objetos están esparcidos en el suelo y la cubierta de las paredes. Los cuadros de estilo teatral de esta colección permitió a la artista para romper con la imagen fotográfica tradicional y crear un espacio metafísico paradójica. En ellas, cada personaje, como en una ópera, desempeña un papel sin dejar de ser un elemento independiente, en relación con los otros personajes sólo si el artista lo quiere! En 2009 Anton Solomoukha sigue refiriéndose al arte clásico en su proyecto " Little Red Riding Hood visitas de Chernóbil ". Su preferencia por la "alegoría irónica" le permite crear trabajos en una forma que recuerda las pinturas en el Louvre, mórbida escenas de la catástrofe de Chernóbil.



EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2009 
 POLAR NKA + * Fotografía, Bruselas (Bélgica)
 Agnès Galería Martel, Lausana, (Suiza)
 Art.-208 Gallery, París (Francia)
 Kim Suk Galería, Seúl (Corea del Sur)
 Galería Nathalie Gaillard, París (Francia)
2008 
 Galería Pasaje, Liubliana (Eslovenia)
 208 Gallery, París (Francia)
 Colección de la Galería, Kiev (Ucrania)
2007 
 208 Gallery, París (Francia)
 «Ma chaussure ne déplace quF0 sí; es» pareja, Nathalie Gaillard Gallery, París (Francia)
 Instituto Ucraniano de Arte Contemporáneo, Nueva York, EE.UU.
2006 
 Galería As, París (Francia)
2005 
 «Venus en Périgord», Saint Cyprien, salle François Mitterrand, Périgueux (Francia)
2004 
 «Me Fuck Tu» TV, Galería de Barletta, París (Francia)
2002 
 Mito ", una figura Fantasy» Instituto Ucraniano de la Galería de Arte Moderno, de Chicago, EE.UU..
 Centro Cultural de la Visitación, Périgueux (Francia)
2001 
 Galería Minsky, París (Francia)
2000 
 Espace Saint-Honoré Etoile, París (Francia)
1999 
 Teatro Atevainz, París (Francia)
1998 
 Representación comercial de Rusia en Francia
 Galería Guiter, París (Francia)
1997 
 Bienal de San Vicente de, Senlis (Francia)
1996 
 Lehalle Galería de París (Francia)
1994 
 Galería Strouk, París (Francia)
1993 
 Galería Thierry Salvador, París (Francia)
 Elga Galería Wiemer, Nueva York (EE.UU.),
 Christine Galería de Arte Colmant, Bruselas (Bélgica)
1992 
 J.-F. Galería Gobbi, Neuchâtel (Suiza)
 Galería Philippe Gravier, París (Francia)
1991  
 J.-F. Galería Gobbi, Neuchâtel (Suiza)
 Galería Philippe Gravier, París (Francia)
1989 
 Galería Krings-Ernst, Colonia, (Alemania)
 Gallerie du Génie, París (Francia)
1987 
 "Presencias", Galería Krings-Ernst, Colonia ((Alemania))
 Aérospatiale CC, Palacio de las Artes, Toulouse (Francia)
 Galería Impératif Presente, Toulouse (Francia)
 Galería J. Alyskewycz, París (Francia)
1986 
 Galería Krings-Ernst, Colonia (Alemania)
1981 
 exposición Lockenhauskamermusikfest de Gidon Kremer




PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
2008 
 POLAR + NKA fotografía *, Bruselas (Bélgica)
 Masters «Arte» Moritz, Lucía, (Suiza)
 «Emigrar» Arte, Museo de Arte Moderno, Kiev (Ucrania).
 «El Deseado de todas» excedido de medida, Museo de Arte de Rusia, Kiev. (Ucrania).
2007 
 Maison de la Photographie de Tashkent (Ouzbékistan)
 Sanat Karsi, Estambul (Turquía)
2006 
 Nacional Centro de Arte Contemporáneo (NCCA), Moscou, (Russie)
 Galería de Arte 208, París (Francia)
2005  
 «» Libertins-Libertines, Galería La Réserve, París (Francia)
1999 
 Galería Triade, Barbizon (Francia)
1998 
 Museo de Bellas Arte de Mons, Mons (Bélgica)
1997 
 «Despiadado» de París (Francia)
1996 
 «Paisajes de la memoria», COPRIM Fundación, París (Francia)
 »« Saga, Galería Arichi, París (Francia)
 Schizophrénies «- los conflictos», Salle Gaveau, París, (Francia)
1995 
 «Contenido de Pintores con ellos mismos» Metz Museo (Francia)
1991  
 »« La expresión del dibujo, Nueva-York Academy of Art (EE.UU.)
1988 
 Peintures «francesas» du Musée Ludwig, el Museo Leopold Hoesch, DuM6; s, (Alemania)
1987 
 Haus Metternich RFA, la pintura francesa del Museo Ludwig de Coblenza
2008 
 VIIIe Festival Europeo de fotografías de desnudos, Arles (Francia)
 Masters «Arte» Moritz, St, (Suiza)
2007  
 Art-Kiev-2007, LL Artfira Gallery, Nueva York (EE.UU.)
2005 
 «» Arte de Moscú, París Galería AB (Francia)
 Primer Festival Oriente-Occidente de Arte Contemporáneo, Tashkent (Uzbekistán)
1999  
 Arte ManegeF0; 99 de Moscú. Con la Galería AB, París (Francia)
1996 
 Salón de Gaveau, »« Schizophrénies-discordancias, París (Francia)
1995 
 Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, Galería Strouk (Francia)
1990 
 FIAC, one man show, AB / Gravier Galería
 Foire de Gand, Galería Colmant Chistine (Bélgica),
 Salon de Montrouge, París (Francia)
1989 
 Feria Internacional de Colonia, la Galería Krings, Ernst (Alemania)
 FIAC, Galerie du Génie, París (Francia)
1988 
 Salon de Montrouge: Premio Especial del Jurado (medalla de plata)
 FIAC, Galería AB, París (Francia)
1988 
 Salon de Montrouge: Premio Especial del Jurado (medalla de plata)
 Attrendberg, Museo de Bellas Artes de Mons (Bélgica)
 - Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú, (Rusia)  
 - Instituto Ucraniano de Arte Moderno (Chicago, EE.UU.) 
 - Haus Metternich (Alemania) - Francés
 pinturas del Museo Ludwig - Museo Leopold Hoesch (Alemania) 
 - Colección «120 artistas de







ART FAIR & SALON
2008     
VIIIe Festival Europeo de fotografías de desnudos, Arles (Francia) 
Masters «Arte» Moritz, St, (Suiza) 
2007 
Art-Kiev-2007, LL Artfira Gallery, Nueva York (EE.UU.) 
2005 
«» Arte de Moscú, París Galería AB (Francia) 
Primer Festival Oriente-Occidente de Arte Contemporáneo, Tashkent (Uzbekistán) 
1999 
Arte ManegeF0; 99 de Moscú. Con la Galería AB, París (Francia) 
1996 
Salón de Gaveau, »« Schizophrénies-discordancias, París (Francia) 
1995 
Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, Galería Strouk (Francia) 
1990 
FIAC, one man show, AB / Gravier Galería 
Foire de Gand, Galería Colmant Chistine (Bélgica), 
Salon de Montrouge, París (Francia) 
1989 
Feria Internacional de Colonia, la Galería Krings, Ernst (Alemania) 
FIAC, Galerie du Génie, París (Francia) 
1988 
Salon de Montrouge: Premio Especial del Jurado (medalla de plata) FIAC, Galería AB, París (Francia)



PREMIOS
1988     
Salon de Montrouge: Premio Especial del Jurado (medalla de plata) 



COLECCIONES

Sarajevo », Museo de Arte Moderno de Sarajevo (Bosnie-Herzégovine) 
- Cosmo Hotel Hong-Kong (China)
- Dibujo Colección «expresivo» de Nueva York Academy of Art (Nueva York, EE.UU.) 
- Dosne-ThiersFoundation (Francia) 
- Museo Ralli (Israel) 
- Norton Colección Dodge (EE.UU. Maryland)
2008 
Catálogo "Emigrar Arte". Museo de Arte Moderno, Kiev (Ucrania).
Monografía "El Deseado de todas excedido de medida". Museo de Arte de Rusia, Kiev (Ucrania)
2007 
«La Venus del espejo», Monografía. AS EditProd
«Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre», Cataloque, 208 Galería
2006 
Fantasm «Genealogía», 
Monografía. ArtValue Ediciones
2004 
Usos «baño», Monografía de JC Kaufmann, Ediciones Jannink
2002 
«Oeuvres 1996-2001 - Mitos y límites», Monografia, Centro Cultural de la Visitación,
Périgueux (Francia)
1990 
Solomoukha «. Intime la corrupción »Catálogo, Galería du Génie.
1989 
«Anton pinturas Solomoukha 87-89» Monografía, Philippe Cravier Gallery, París
(Francia)
1984 «» Anton Solomoukha, Monografía. Artistes / Tendances, par recogida dirigée Jorge
Alyskewycz





CATALOGOS INDIVIDUAL - Monografía
2008     
Catálogo "Emigrar Arte". Museo de Arte Moderno, Kiev (Ucrania). Monografía "El Deseado de todas excedido de medida". 
Museo de Arte de Rusia, Kiev (Ucrania) 
2007     
«La Venus del espejo», Monografía. AS EditProd «Le Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre», Cataloque, 208 Galería
2006     
«» Fantasm Genealogía, Monografía. ArtValue Ediciones 
2004     
Usos «baño», Monografía de JC Kaufmann, Ediciones Jannink 
2002     
Œuvres «1996-2001-Mitos y límites», Monografia, Centro Cultural de la Visitación, Périgueux (Francia) 
1990     
Solomoukha «. Intime la corrupción »Catálogo, Galería du Génie. 
1989     
«Anton pinturas Solomoukha 87-89» Monografía, Philippe Cravier Gallery, París (Francia) 
1984     
«Anton Solomoukha», Monografía. Artistes / Tendances, recolección dirigée par Jorge Alyskewycz















domingo, 27 de noviembre de 2011

China Hamilton


China Hamilton, ha establecido una reputación global considerable como fotógrafo de imágenes eróticas de arte fino de la mujer.



Está casado y tiene cuatro hijos. Nació en Norbury, sur de Londres, Inglaterra en 1946 y asistió a la Escuela Técnica Croydon antes de pasar cuatro años en el Croydon College of Art y Diseño. Estaba especializado en la elaboración de la vida bajo el famoso Janes Fred. También estudió bellas artes, diseño gráfico y fotografía.

La primera vez que la luz del sol comenzó a hacer sus propias impresiones y procesamiento de su propia película a la edad de once años y a los trece años comenzó a pintar y dibujar en serio. Pinturas de paisajes salvajes y el dibujo del desnudo femenino siempre ha ido junto a su obra fotográfica.


Después de salir de la universidad que él y un socio especialista estableció por primera vez en Londres negocio de la fotografía macro, que se especializa en la fotografía de antigüedades bellas artes a los distribuidores y las grandes casas de subastas de Londres. Es algo así como un erudito, contando además con una pasión por la ingeniería de precisión. Se ha reconstruido y corrió carreras de coches y motocicletas históricos, obras de teatro y música tradicional irlandesa es además muy conocida por sus cuentos historias eróticas muchos de los cuales han sido publicados.



Ha sido visto como una de las bellas artes la industria de impresoras fotográficas del siglo XX. Se esforzó para producir fotografías que fueron piezas únicas de cada trabajo creativo. En esta búsqueda llegó a dominar y mejorado muchos de los procesos históricos y ha contribuido a la ciencia fotográfica una serie de nuevos procesos de impresión incluida la formulación de las imágenes fotográficas en la mano de acuarela y papel hecho a láminas de cobre.

Fue patrocinado por Kodak y que aparece en su Diario Profesional. Estos procesos han sido publicados en la prensa fotográfica. Sus fotografías han sido y siguen siendo publicados por diarios y revistas de todo el mundo.



Su obra a menudo ha examinado el lado más oscuro de la sexualidad femenina junto a sus fotos eróticas más tradicionales. Gran parte de su obra posterior se inspira en temas sadomasoquistas. Este tema en particular ha hecho de este aspecto de su obra polémica aunque su reflexión sobre el poder y la expresión privada de la mujer ha traído una nueva sensibilidad y el respeto a este tema. Su estilo único y distintivo de la imagen a menudo ha sido la inspiración para el trabajo de otros fotógrafos.

En 1996 fue galardonado con el título mundial de Erotic Fotógrafo del Año.



Su obra está en numerosas colecciones privadas de todo el mundo, incluyendo la colección del Museo de Arte Erótico, Miami, EE.UU.. En los últimos veinte años ha sido incluida en numerosas exposiciones de arte erótico y la fotografía, y tenía una exposición individual en la Galería de Ediciones Gráficas en el West End de Londres. Había una exposición individual del trabajo hecho a mano utilizando paisaje procesos fotográficos en La Bodmin Sterts Centro, Cornualles. En 2005 fue invitado a exponer seis fotos en la exposición de arte erótico de la franja de Brighton, Brighton Inglaterra. Su trabajo ha aparecido en compilaciones de libros.




Las fotografías de China Hamilton ha incluido recientemente en la nueva publicación y más completo de la editorial Taschen con el trabajo de 82 de los fotógrafos más importantes del mundo de lo erótico, "La Nueva Fotografía Erótica".

Ha sido seleccionado como jurado para el Concurso mundial de 2007 Firma erótico.

China Hamilton es también miembro fundador de la Asociación de Artistas Eróticos.

Colecciones de sus trabajos se publican como: -

"Una visión desde detrás de" La Sociedad de impresión erótica, Londres, Inglaterra.

"Mujer"Publicado por Martin St. Presione NY. EE.UU.. El Erótico Imprimir Sociedad, Londres, y las ediciones en Francia y Australia.

"Sexo BitterSweet" La Sociedad de impresión erótica.

"El Gabinete de cosas oscuras", publicado en 2005 la sociedad Erótico de impresión.

"Intimo Obsesiones ", publicado en septiembre de 2007 por Edición Reuss.

"Velvet pesadillas" - colección de relatos cortos - publicado en abril de 2009 por la Sociedad Imprimir Erótico

 Tél Filosofía De La China Hamilton



Mi trabajo explora una desafiante y difícil área de la mayor parte de arte visual. Lo erótico y sus sub-secciones y divisiones de este tema masiva siempre han encontrado una dura batalla para ser aceptado y disfrutado como otros aspectos de las artes son. A menudo es sólo con la distancia del tiempo histórico que los trabajos antes mencionados se toma en serio por el establecimiento. Sin embargo, de todos los temas que el arte puede elegir la más cercana a la verdad de alegrías y dolores, nuestro verdadero yo y la mayoría de nuestros pensamientos interiores preciosos.




Siempre es difícil explicar las fuerzas y las motivaciones detrás de la obra creativa que usted produce. Simplemente, para mí, se deriva de un profundo amor y el tiempo de vida de las mujeres. Esto es fácil de entender en mi enérgica y suave de trabajo menos, pero cuando las mujeres son retratadas sumisa, es natural a la presente declaración, que les resulta más difícil de entender e incluso contradictorios.



En primer lugar, nadie que me lo permita para fotografiarlos está exhibiendo todo momento que no son del todo cómodo. Son, sí, que refleja su propia sexualidad y la fantasía erótica. Aquí se encuentra en la esencia de lo que trato de hacer. Trato de ser un canal por el que mi tema puede expresar. Cuando se ve tan fuerte y determinado, que reflejan su liberación, su satisfacción con su visión y su sexualidad. Esas imágenes son sus retratos, vislumbres de ese momento. Cuando se elija la sumisión, el sufrimiento y la esclavitud, son igualmente, el intercambio de su fantasía, esta fantasía más común, con nosotros. Curiosamente, es la más fuerte y dominante de las mujeres que en su propia sexualidad buscan a menudo tales imágenes y, a menudo como una, privados experiencia sexual con una pareja real. Es su derecho a ser lo que quieran y su derecho a compartir tales imaginaciones privado si así lo desean. Para ellos es hermosa y para mí el artista todas sus formas y facetas son igualmente importantes, igualmente hermosa.



Mis pinturas de trabajo de las vidas secretas de mis temas y les da voz y la libertad a través de su deseo y la elección. Si el cuerpo está estresado, ya que en algunas imágenes, puede revelar una dinámica que captura la energía, al igual que nuestra sexualidad explora esta dinámica de la oferta y sensible a la vigorosa y envolvente para que las imágenes reflejen esas variaciones.



La sexualidad humana es la libertad sin culpa, para ser un adulto que consiente y estar a gusto con las fuerzas naturales que forma y unidad, siempre y cuando estos se realizan sin daño a otros. Mi papel es utilizar el talento que tengo que ayudar a este proceso y para darle forma y la memoria. Belleza proviene no sólo de las imágenes, sino de la intención. El miedo del poder de nuestros cuerpos y su sexualidad es la raíz de toda culpa y la represión de la desnudez, incluso simple. Debemos honrar nuestra imaginación, al honrar a una novela de ficción muy bien. El arte en todas sus formas creativas refleja la vida, el punto base de la vida y el arte es la sexualidad, su corrupción es la culpabilidad y la explotación. Una imagen es inocente. Es sólo la explotación de la misma por las mentes distorsionadas que interpreta dicha distorsión y la explotación. Todo lo que es la víctima de los procesos de pensamiento y nada existe sin interpretación personal. Vemos lo que queremos ver.

El impulso sexual es complejo e infinito. Lo erótico está más allá de la pornografía simple para que alimenta nuestra mente y nuestro cuerpo no. Las mujeres son hermosas y lo que comparten conmigo es igualmente hermosa. El suyo es el poder sea cual sea el papel que buscan, para la fuerza auténtica sólo proviene de la elección.



Si mi trabajo toca algo entonces se ha logrado. A medida que cada mujer es única también lo es la tarea de la creación de una imagen. Mis temas son mis amigos y mis amantes, la suya es una unión con mi trabajo, sin su aportación positiva, no habría trabajo. Es sin fin y un desafío constante, ya que cada cuadro es sólo una fracción de un segundo de la complejidad de la vida y el pensamiento que hacen que la persona en su totalidad.



Puedo elegir principalmente monocromo o su alteración por el tintado, porque es una abstracción a un extremo de la realidad, para la luz y la sombra sí solas, generar la visión ilusoria que no es sino una sugerencia de nuestras mentes y tan intangible como un sueño ... ... ... ... .... pero entonces la sexualidad erótica es la más dulce de los sueños.

Si codiciarás una imagen en particular, puedo convertirlo en un preciado archivo de impresión de arte fino para que usted posea, más detalles en el sitio. Estoy muy agradecida a los muchos coleccionistas, hombres y mujeres del mundo, que me han honrado con el deseo de mi propio trabajo. A través de mis libros, exposiciones y este sitio trato de compartir mis sueños, espero que encuentre, tanto la provocación y el disfrute de las fotos que sin cesar crear?

China Hamilton. 2007.