Marc Dubord es un fotógrafo y manipulador de imágenes
francés (reside en Lille) cuyo trabajo es deliberadamente provocador, o más
bien subversivo, desarrollando temas marginales como la locura.
La alteración
anormal de sus personajes nos empuja a un universo oscuro donde reina lo
extraño, la lujuria y lo macabro. Juega con el aspecto psicológico de sus
modelos, con sus vulnerabilidades, sus complejos.
Tras un frustrado intento con la pintura y el dibujo, su
atípica carrera empieza siendo trabajador social y realizando, desde 1989,
fotografías de gente y paisajes y llegando a acumular miles de diapositivas
(200.000).
La pereza de escanear todo este material y el descubrimiento
del photoshop, abrieron un nuevo camino para él. De forma autodidacta y a
través de distintos foros de Internet, fue aprendiendo el uso de esta
herramienta que le proporciona una forma de expresión propia.
Entrevista realizada 10 de octubre 2008 por nuexpo.com
1. ¿Cuándo y cómo se llega a la fotografía?
Después de la visita de la pintura y el dibujo por falta de
talento (que no podía hacer lo que me imaginaba una falta de habilidades), en
1989, di vuelta a la foto. Comparto mis actividades profesionales, debido a la
fotografía trabajadora social de los alumnos en las acciones de la curación física
y psicológica en los Alpes. Así que empecé a fotografiar las acciones de
formación profesional, el campo, los paisajes, la gente ... Exclusivamente se
desliza en el momento!
A continuación, he acumulado miles de diapositivas y cansado
de ver en carpetas, he asignado a una biblioteca. Después de que los
conmutadores digitales y de la película, la agencia donde estaba cerrado y me
dieron 200.000 diapositivas que languidecen en las cajas en su casa por vago
para escanear ellos! Hoy he descubierto lo digital y Photoshop.
Y reuní a mis dos pasiones, la pintura y la fotografía en
una transcripción más artístico de mi entorno. Con la esperanza de que mi
trabajo es mucho más colorido que la vida cotidiana gris que nos rodea!
2. ¿Nos puede describir en pocas líneas, una sesión de
fotos?
a menudo hay una demanda ahora, antes de que cambie cuando
estaba fotografiando a mí mismo por falta de modelos!
Finalmente, se plantea temas, las ideas, colecciono cosas en
Internet, tales como las tendencias de estilo bloc de notas. Me ensamblarlo en
un cuaderno: accesorios de color, ambiente, etc ... con ideas, dibujos también
algunas veces.
Posteriormente, busco medios de tratamiento del tema,
personal y chateo con el modelo o modelos para lograr!
A menudo en casa, en un pequeño estudio casero (que es
séireux pero en realidad es un mini terraza estrecha ... ... pero shhh!)
Que dan cuenta de la sesión con los medios a su alcance,
entonces, las cosas serias comienzan realmente .
3. El equipo de la foto favorita - Equipo usado?
Ooh, es variada: Tengo dos EOS1 una EOS 350D, un viejo 6x6
Rolleiflex 1945, un f impregnada, una polaroid 190 también.
TI lado, un ordenador aliento donde tiene que pedalear
cuesta arriba, escáner, impresora y después de un montón de cosas físicas clase
colorantes alimentarios, sierras, peines, etc ...
4. ¿Qué tipo de fotos que te gusta hacer?
Ahora en su mayoría fotografías de sujetos difíciles sobre
temas difíciles o que rara vez son tratados a la imagen (violación, asesinato,
infanticidio, abuso infantil, la locura ...) pero no sólo eso, me gusta todo es
un problema para mí la imagen en blanco y negro clásico, los sistemas de
ensamblajes complejos y aplastado por todos lados, extracto, paisaje, la
naturaleza muerta, todo lo que me excita! Por desgracia los días son demasiado
cortos y las noches son ya muy incómodo: lol
I desarrollar algún tema como odaliscas desnudas o
deformado, o pintar cuadros que tratan de encontrar viejas pinturas de escenas,
flamenco, cubistas, u otros. En resumen, navego en materia a discreción del día
como mis aspiraciones del momento!
5. ¿Está bien en blanco y negro o en color?
En vez de color, pero a veces una imagen que los poseen en
blanco y negro así que no hay preferencias particulares de acuerdo con el
informe, hago lo que se necesita o que dan el mejor!
6. ¿Cuáles son los fotógrafos que te dejan admirando?
Oh, hay un montón: Jan Saudek, Christian Coigny Desiree
Dolron Michel Lagarde, Eolo Perfido, Nath Sakura, Jean François Lefranc (jefl)
o François Benveniste un amigo que hice lo que no podía hacerlo yo mismo. Por
último hay toneladas, una gran serie sobre Artkaos
7. Sus sitios web favoritos?
Corro un portal de Internet con algunos amigos: artkaos.net
y asisto a algunos grupos también como luxilia.com o deviantart.com 8. ¿Tiene
proyectos en torno a la foto? Sí muchos: un proyecto de la cubierta del CD para
un cantante francés en el escenario durante 20 años, algunas cosas personales,
una película de postprocesado Mallory Grolleau también. 9000 imágenes hacen!
Cuando pienso, creo que el invierno empieza bien! 9. ¿Hay una pregunta que no
hemos pedido y desea responder? Gracias! Hay una cola! Mis influencias pueden
ser! La pintura en primer lugar: Paul Rebeyrolle, Francis Bacon, los pintores
flamencos, cubistas y surrealistas
El estilo de reproducción cansado y sensual Dubord Marc trae
mucha poesía a sus imágenes de otra época.
Marc Dubord es un carácter y una gran imagen manipulador. Su
representación de estilo anticuado y sensual trae mucha poesía a sus imágenes
de otra época. imágenes apasionadas de todo tipo se nota que podemos hacer uso
de herramientas de edición populares sin caer en el deja vu.
Marc Dubord, puede enviarnos una breve presentación de
ustedes?
- Bueno, entonces, el ex atleta de alto rendimiento
convierte trabajadora social, con kilos de músculos en reposo!
- Una neurona no parece! Impulsado alcohol blanco de la
noche y la mañana
- Me buscan por la Interpol pobre imagen de sí mismo y
modelos de
- característica distintiva: XXXL
Probablemente os dije muchas veces que sus fotos se ven como
pinturas de estilo, se solicita directamente?
Es evidente que dibujé mucho en mi juventud, pero también
pintó con sólo una sala de café tabaco trasera exponente talento, me metió en
la oportunidad cuando descubrí que podía mezclar la fotografía, dibujo,
pintura, en los mismos medios, es decir Photoshop.
Me encanta la pintura por lo que, inevitablemente, creo que
lo que hago es como la pintura. Cuando empecé a esto, muchos dijeron "esto
no es la fotografía", sin embargo, ahora afirmo mis imágenes solamente se
ensamblan fotografías de ellos jugando en la superposición y transparencia, sin
adición de otro de hoy hui!
A continuación, corte 150 imágenes, borrado, borrado,
pegados entre sí son todavía la fotografía?
Creo que los historiadores del arte dicen!
Usted piensa para dirigir las cosas en el tiro o que es un
momento independiente de post-producción?
Antes me sentía de acuerdo a lo que sale de la caja, hay que
decir que había un montón de mediocres imágenes (lo digo en retrospectiva) que
traficotais también. Ahora me preparo el contacto dados o modelo. Yo trabajo en
temas, cosecho utensilios de todo tipo de basura, la pulga todo va a disgusto
de mi esposa Isabelle. Después de hacer una especie de lienzo con sesiones de
dibujos garabateados rápidamente en una hoja de esquina como cuando estaba en
la escuela en lugar de aprender!
Entonces me puse una fecha general, lo suficientemente
lejos, no es grave pero es bueno no tengo los fines de semana para hacer
imágenes, mientras que con las aplicaciones de modelo, la vida familiar, las
fechas de girar rápidamente!
Entonces yo disparo el día grande especie de 50 a 100
cuadros por tema, he elegido el mejor he puesto producen rápidamente. En
general, sigue siendo gors una tercera imagen de una sesión al final el resto
se recicla o de otra manera por pieza para otras cosas.
Su hardware?
De la película y digitales cañones para disparar a los
modelos ...
algunas cosas viejas tipo Rollei 6 x 6 1935 1960 o Polaroid
un ordenador viejo aliento necesidad motivar a pedalear cuesta arriba, y
sierras para la edición, cincel, martillo y otra colorante de alimentos
convencional.
Se podría describir un poco más de su proceso artístico en
la post-producción?
Así tomo una foto, me sobrepuse con otra goma corté yo estoy
jugando con los modos de fusión no es ciencia de cohetes.
Mucha gente me pregunta mis secretos, ningún interés para
hacer Dubord! Así que monté fin de semana prácticas presionando demandas, pero
yo prefiero dar las herramientas, los métodos y las personas que trabajan a su
estilo con sus imágenes que bombear una receta personal, que al final no va a
ser ellos.
Debo decir que desde que estoy haciendo esto tengo muy
agradables sorpresas al ver su trabajo e incluso yo diría que me podía entrenar
ahora!
¿Dónde se traza su inspiración, ¿cuáles son sus referencias?
Es variada, como todo el mundo dice que tengo curiosidad por
lo fregué novelas, cómics, películas, fotógrafos, museos ... Hay muchos
artistas en mis influencias!
Rebeyerolle, Bacon, Monet, Antoine Van Dyck, Rubens, Van
Dyck Anton, Rembrandt, Van Hemessen Catalina, Jen también Lievens y otros como
François Laugée finalmente la lista sigue, por supuesto!
En la foto Desiree Doleron pero es más en la representación
de la luz en el aspecto de la pintura traté de incorporar lo que hago. ...
Podría nombrar toneladas en la pintura: Schuiten, Bilal y otros como Boucq
Serre o en el cómic. Los grandes maestros como Karnarek o Lartigue, James
corteza, finalmente, la lista no es completa sin Saudek, Coigny Desiree Dolron
James Corteza y la pintura como Klee, Kandinsky, o los pintores más famosos
como Picasso y los surrealistas. En resumen, la lista es muy larga!
Ni siquiera estoy hablando de amigos neta actual!
Hablando de Picasso, se dice que tiene una afiliación para
el cuerpo recompuesto?
Si no existe ninguna afiliación decir que me siento
inspirado Picasso exclusivamente a cabo en realidad no es uno de mis pintores
favoritos, pero el otro extremo están ampliamente delante de él.
Podemos decir que en las cosas que me gusta, probablemente
tiene influencias mixtas pero seguramente ninguna afiliación directa y
exclusiva!
¿Cuál es su punto de vista sobre la fotografía en general?
Una mirada de pasión: Miro a todo, y todo me interesa, soy
como un niño frente a un paquete de caramelos!
Me gustaría que la fotografía es más reconocido en el mundo
del arte y el contemporáneo no está recibiendo asistencia pública, que pueden
vender fácilmente sus imágenes. Ver algo más que esos miles de euros, que se
venden Drouot y galerías. Por desgracia, hoy en día existe un único mercado de
bienes de fotógrafos obras pasaron a la posteridad o algunos conocidos y se
publica y distribuye demasiado para mi gusto!
¿Cómo se puede localizar su estilo en comparación con lo que
ves a tu alrededor?
Creo que no tengo mi estilo, así que no pongo de nuevo, y
entonces no es para mí sitúo.
Que hago y me entrego a espectadores y críticos. Otros hacen
lo que necesitan! Así sitúo no es mi vocación es la de los conocedores,
críticos, galeristas, investigadores y otros historiadores. Dudo que sea la
altura de sus preocupaciones y responsabilidades! Todavía tengo muchas lagunas
técnicas antes de intereses estos círculos muy eruditas!
¿Se podría aplicar su "clave" para cualquier foto,
una vista arquitectónico de una escena de la calle, una macro de insectos ...?
Si cualquier imagen puede ser procesada para mi salsa. Antes
de que yo no hubiera dicho eso, pero construida métodos rápidos de tratamiento
ahora, lo que me permite actuar con rapidez en el estado de ánimo o texturas.
Puedo crecer una imagen antigua en 4 clics, mientras que antes de poner horas.
Inicialmente, lo que conduce a la foto?
Como todo el mundo un padre que me fotografió con una cámara
Rollei 6/6 divertida y en mi trabajo que continuó la recuperación psicológica
de distancia con los solicitantes de empleo, y que tenía que hacer evaluaciones
de las poblaciones de los fondos públicos . Así que estaba fotografiando de los
solicitantes de empleo de prácticas de tres semanas, sólo para medir el impacto
de la curación física y actividades. Pronto tuve miles de diapositivas de
lugares, actividades, personas, y proyecté a informes de acciones de
diapositivas.
A continuación, he acumulado las imágenes y un día me dije a
mí mismo, así que es estúpido! Tienes un montón de carpetas sueño suelto en la
oficina, que tal vez puede ser utilizado de otra manera. entonces hice una cita
con una biblioteca que Lille ha seleccionado un millar de diapositivas de
40.000.
Me convirtió en el hogar del empleado 1995 a 2005 fecha de
la quiebra en gran parte debido a la llegada de la negociación digital y pobres
de la curva en el organismo. Desde que recuperé mis imágenes (alrededor de
200.000 imágenes diapositivas). Mientras tanto, he descubierto lo digital y
Photoshop. Después de eso, fue el engranaje, una manera de combinar mis
pasiones! Pintura, dibujo, fotografía, puesto que ya no se ilustración.
Hoy os transmito mis impresiones en otro lugar y de otra
manera.
Es decir ?
Ben vendo copias en línea del photoslimited y arcángel, una
biblioteca americana. E incluso si tengo que trabajar fuera de esto no es un
problema para la actividad de la clase momento en que el nivel de ocio que se
financia casi.
Hoy en día se profesionalizar su fotografía?
Me instalados allí como retocador de imágenes y fotógrafo
autor. Extraño los clientes ahora!
Se esperará a que los locos son liberados de las fallas
hospitales subvencionados camas!
¿Cuál es su mayor placer como fotógrafo?
Tengo dos!
Los niños de ojos grandes se enfrentan a mis fotos y
comentarios.
Y la fotografía de un famoso cantante francés para su
próximo CD de la cubierta, pero sigue siendo alto secreto ... lo que me hizo lo
más divertido es ver que la tierra en Nueva York, el hogar en mi estudio la
vergüenza de bolsillo para comer con él como con un amigo mientras que cuando
yo era un adolescente que estaba en Bourges como todo el mundo para verlo
cantar.
¿Cuál es tu noticia?
En 2009 empecé con Photoshop Avanzado, presentación de
página completa de mi trabajo. A continuación, un aspecto de una imagen en la
guía gastronómica "buen apetito" Puerto Valarta México, una imagen
apareció en el bulbo revista en línea EE.UU., seleccionar entre otros
fotógrafos deviantART (un foro mundial), en los que he hablado autor italiano
para las imágenes que ilustran sus textos, y con un Soundzine Americana para
ilustrar la música. Normalmente los dos CD - una usa otra Europa - el cantante
francés que estaba hablando, pero no puedo nombrar las dos cubiertas sobre los
folletos, y luego un poco las cosas más regional que aún no están tan hechos no
se haya hecho!
¿Cuáles son sus planes? Una exposición?
Mis proyectos, no hay ningún daño. Ya capaz de realizar
algunos proyectos de imagen:
algo acerca de póquer con los modelos de 8 en toda
normalidad. Se llevará a cabo a finales de febrero y estoy trabajando desde
hace meses. Dos o tres sesiones se inicia con modelos de agencia, también
alrededor de Venus desnuda y deformado. Otra en la biomecánica y la robótica, pero
requiere una gran cantidad de equipo y luego vio que las finanzas no están en
la parte superior. Se necesita tiempo para recuperarse en la basura!
Las exposiciones actualmente espera. Normalmente tengo una
exposición que se deben colgar en Lille en un cibercafé de chozas Día de
temática de San Valentín!
Pero no hay grandes proyectos en el horizonte, por el
momento, aparte de los que hay muy avanzada. Otros están en la tubería, pero
aún no finalizadas! Digamos chateo con modelos de lo!
Marcos, que realmente quiere que vivas tu trabajo, lo que
haces es realmente exitosa. Y usted está seguro?
Espero. De todos modos yo siempre trato de cosas después de
lo bien que van las cosas vamos a ver! Y si yo no vivo, me gustaría hacer algo
más. Como siempre continuar trabajando junto a un trabajo igual de emocionante
desde que acudir en ayuda de las personas de bajos ingresos y con frecuencia en
dificultad personal, social o profesional!
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