Michael Moebius
(1968)
Michael Mobius vino al mundo en 1968, en la ciudad de Pirna,
Alemania.
Después de haber desarrollado un amor por el arte a una edad temprana, la caricatura se convirtió en la primera pasión de Michael Young. Sin embargo, en la entonces comunista Alemania del Este, las búsquedas más pragmáticos estaban a la orden del día. Así que el arte se pone en un segundo plano, mientras que una educación formal fue perseguido. Michael decidió en una carrera en ingeniería y construcción.
Fue durante una temporada trabajando en un campo paralelo de
ilustración arquitectónica que Michael se encontró con un libro con el Pin Up
es de Alberto Vargas . Un nuevo romance se arraigó, y Michael decidió que el
arte figurativo sería obra de su vida. En 1998 Michael conseguiría su gran
brecha. Fue en este momento, después de la caída del Muro de Berlín que Michael
fue capaz de hacer su camino a los Estados Unidos. Su talento era evidente, y
se convirtió rápidamente en un tratado después de las favoritas de los
coleccionistas. Michael ya ha sido parte de importantes exposiciones en todo el
país. Su base de coleccionistas incluye también Playboy y otras empresas de renombre.
Hoy Michael Mobius viaja por el mundo exhibe en galerías de
lujo y eventos, incluyendo una importante colección de obras de arte en
exhibición y variados para la venta en el famoso Rodeo Drive de la Galería de
Arte Brillant
"A través del uso de la luz y la sombra inteligentes
que se esfuerzan por crear momentos sensuales en el tiempo que representan un
elevado sentido de la realidad. Mi trabajo es sobre el misterio de la emoción y
el poder de expresión.
"Estoy aquí para la dirección, me encontré de inmediato
atraído por las obras de pin-up Sorayama cuyo estilo y las técnicas eran
increíbles para mí. Me inspiré al instante enseñarme a mí mismo la capacidad de
crear el arte como única y poderosa como la suya. Como se puede ver en mi primeras
pinturas, la obra de Hajime Sorayama fue instrumental en ayudar a dar vida a
los bloques de edificio de principios de mi propio estilo único. Traté de
capturar la composición llegó a dominar pero con la adición de mis líneas
limpias propias y más suave de forma. A pesar de que el estilo Sorayama fue una
fuente de inspiración, la mayor influencia en mí como artista ha venido de
Renato Casaro.
"Como nativo del este de Alemania se convirtió en la
vida muy diferente para mí, cuando cayó el muro. Por primera vez, hemos sido
capaces de ver películas americanas y europeas y con esas películas fue mi
introducción a carteles de la película. Con mucho, el más grande artista de
cine es el de Renato Casaro. Ser testigo de sus cuadros iba a cambiar mi
trabajo para siempre. Después de enviar una carta de admiración que sentía que
nunca sería devuelto, me sorprendí al ser contactado por Casaro sí mismo y dio
una reunión. Al ver sus originales y que se les permita ser testigos sus
técnicas en persona fue un regalo que nunca podré corresponder.
"Aprender el uso de la atmósfera y de expresión para
construir el estado de ánimo y el carácter que ha tenido el mayor efecto en mi
trabajo. Para un cuadro para ser grande, tiene que existir en muchos niveles
diferentes. Usted necesita sentirse la expresión y ser tocado por las emociones
la pintura se está comunicando. Estas lecciones, así como su influencia
positiva y la amistad, me han ayudado a desarrollar tanto como persona y como
artista. Siempre estaré agradecido.
"La moda y las modelos que muestran su belleza me
fascina. Estoy por la dificultad de crear imágenes que retratan una realidad
mayor y aún así posee la honestidad del momento. Puedo encontrar la inspiración
en la luz natural de la mañana y las sombras suaves de por la tarde. Todos
estos momentos son mi musa y me ayudan a crear mis pinturas. que es más
importante me gustaría dar las gracias a mis padres por todo su amor y apoyo,
porque sin ellos nunca hubiera tenido el coraje para triunfar ".
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